Re-estreno 4 de mayo

EL EXPERIMENTO DAMANTHAL

Una experiencia reveladora, pocas veces sentí el infierno representado con tanta lucidez, pocas veces una obra me ha conmovido tanto. Ernesto Sábato.Una experiencia ética y estética.Alberto Segado. Sin ninguna duda, una de las obras más bellas y contundentes que he visto en mi vida. Hugo Mujíca. No dejen de verla que es una inversión para el futuro. Tito Cossa. Una investigación feroz sobre el valor del cuerpo y la palabra. Marco Antonio de la Parra. Una maquinaria perfecta. Mejor aún, como tiene que ser el teatro, como una obra de arte. Julia Elena Sagaseta.Viaje inquietante hacia esas zonas aun “fuera de control”. Mario Cura. Un viaje a las sombras que nos revela la belleza terrible de la luz. Susana Torres Molina. Es uno de los espectáculos de buenos aires que no se puede perder. Boy Olmi. Margulis explora los límites de lo humano hasta las posibilidades de lo inhumano como su propia cadencia.¡Qué tenebroso! ¡Y qué diáfano! Bernardo Carey. No hay que perderse este trabajo. Michelle Solano / la jornada- México . Un cerebro para navegar Excelente trabajo. Bruno Bert/Tiempo Libre México. Margulis con su "Experimento Damanthal" amplió las posibilidades expresivas de la escena. Francisco Javier. Una pesadilla, un sueño que se siente la necesidad de olvidar y sin embargo, parece acechar, inexorable, en la rutina cotidiana de hoy. Juan Carlos Fontana / La Prensa. En un diminuto espacio, Margulis hace maravillas. Un practicable se descorre inaugurando un espacio insospechado al servicio de la historia, de las cicatrices de una pasión por la ciencia que no reparaba en los medios. Alejandro Cruz / La Nación . Una poética de la levedad y el horror. Jorge Dubatti / El Cronista Comercial. La calidad hipnótica de las imágenes, que emergen de la oscuridad como si fuesen proyecciones fílmicas, provocan un estado de semiconciencia. Son imágenes muy bellas, pero algunas por su contenido, favorecen la irrupción de emociones tan ancestrales como el miedo a la mutilación o la pérdida de la identidad. Patricia Espinosa / Ambito Financiero. La tensión extrema, y el impacto visceral que puede provocar en el espectador, provienen de la sabia administración que hace el director de los datos biográficos del protagonista, así como de la progresión de las imágenes que transcurren en un tiempo ralentado, de impactante lirismo. Cecilia Hopkins/ Página 12. Margulis consegue construir um espectáculo forte, de impacto, e ao mesmo tempo lírico. Apresenta a violência, convertendo a velocidade da dor e do desepero em lentidão poética. Se por um lado o teatro de imagem possui a facilidade de se apoiar na sugestão, o trabalho de La Barraca segue o caminho das pedras e consegue manter uma narrativa clara e calculada estéticamente. FILO 99 - Marcos Losnak/ Folha do Parana. O homen reduzido a seu corpo, por meio do qual manipula-se nossa subjetividade.Toda subjetividade é negada ás cobaias humanan Damanthal. Dor, afeto, sexualidade, tudu é manipulado.Os atores não voltan para o aplauso final e o público sai do teatro com una inevitável pergunta em mente: No campo de batalha que se tornou nosa subjetividade ¿ qual e o limite de nossa resistência? FILO 99 / Beth Néspoli /O Estado de Sao Paulo. Con imágenes de belleza siniestra se aborda aquí el tema de la manipulación de la criatura humana al servicio de ciencia. Olga Cosentino /Clarín. ...la tendencia es la pasividad, el regodeo en las formas de cuerpos humanos y objetos, en el movimiento ralentado, en la persuasión engañosa de pinturas arrobadoras cuando en realidad se trata de descripciones visuales de un siniestro patetismo. Eduardo Giorello / El Día. Impactante ficción dentro de un notable marco de realidad. Limite intenso entre lo verdadero y lo falso, para atreverse a cruzar y ser testigo. Ana Seoane /Revista Luna. Una forma de hacer teatro que golpea, que grita, que sangra. La transformación de la mente: El experimento Damanthal. Paola Motto /Guia Inrocks. Durante o experimento, o livro (mais propriamente a informação) é manipulado, introjetado, de maneira tão fria que chega a ser sensual. Música, atores luz e texto fluem unidos com a velocidade alterada, fluxo de inconsciência. As cenas surgem através de janelas, tornndo o espectador um voyeur de si mesmo. Um sonho bom. Porto Alegre Em Cena/ Renato Mendoça / Zero Hora. Desafía al espectador a ir más allá de la lógica racional y a quedar conmovido por la "perfecta sincronía entre los distintos lenguajes escénicos": el cuerpo, el espacio, la luz, la música y el ritmo que da lugar a la contemplación. Reforma / México. Julieta Riveroll. No hay que perderse este trabajo, no únicamente por lo que toca en cuanto a la propuesta, sino a las preguntas que nos hereda sobre la necesidad que existe en México de ahondar sobre la experiencia del cuerpo, sobre las posibilidades infinitas del teatro discursivo no a través de la palabra o el texto, sino de la imagen. Michelle Solano. La Jornada México Nada igual. Sorprende la belleza en este aterrorizador documento sobre la manipulacion del hombre a cargo de un elenco argentino. Vale la pena compartir la experiencia y reflexionar con otros sobre ella. Amilcar Moncada. El economista México. Margulis ha conseguido a través de su creacion, respaldada en una profunda investigación sobre el lenguaje escénico, " un progreso en la forma de relatar una historia El Heraldo de México. Ad hoc con el ambiente de conflicto y prepotencia humana que hoy percibimos, este formidable experimento sumerge al espectador en el mundo caotico y desesperanzado de la Damanthal KLinicke. Politeatro. Dalia D´leon Adams. Una reflexión ética y estética que más allá de la ficción o el documental se vuelve fundamental en estos tiempos posmodernos. Eleonora Menutti /Alternativa teatral

¿ Por qué el experimento Damanthal ?

Parece cercano el horizonte. Tan cerca, que casi nos muerde la punta de los pies.

Ante tanta impotencia generada por el irremediable destino del que se ha impregnado el futuro, la fantasía me ayuda a resistir con esperanza. La fantasía es mi refugio.

Hago mía la responsabilidad, de testimoniar con mi mirada del mundo la crueldad de la especie, de dejar testimonio de la carne hambreada, humillada y mutilada en las guerras del hombre del último siglo. Las grandes guerras y las pequeñas, esas que se han hecho cotidianas y costumbre, se digieren por televisión, acompañando la cena, insensiblemente.

Hago mía la responsabilidad de intentar, aunque más no sea, un rastro para quienes estén dispuestos a advertirlo.

De cuestionar con mi trabajo la falta de sentido porque tengo la certeza de que el hombre ha perdido el rumbo.

Conceptos como civilización, progreso, o avance de la especie humana acaban siendo términos complacientes que distraen de una realidad incuestionable.

Valores fundamentales como el respeto por la vida humana, la solidaridad y la compasión han sido tergiversados por un perverso sistema de valores que altera las nociones elementales. Privilegia el fin por sobre el medio, decreta medidas y valores para lo inmensurable, deifica el pensamiento pragmático y sus soluciones efectivas, adora lo probable, lo posible, lo palpable, lo representable, lo útil e inmediato.

En su ansia desmedida de poder, manipula la realidad y destruye así, parámetros como la noción de verdad que acaban distorsionando el sentido de un ideal superador.

No tiene sentido abundar en datos, censos y estadísticas para ayudar a comprender el horror, de los crímenes cometidos en nombre de la civilización.

Nada dice “cien muertos”, no dice nada “mil o un millón de muertos”, ni la palabra “hambre”, ni la palabra “infancia” ni separadas ni juntas.

Nada conmueve, ni la belleza, ni el horror. El animal humano se ha convertido en un monstruo insatisfecho. Ha construido un cielo plomizo que se aplasta frente a su mirada encegueciéndolo y llama horizonte, al abismo.

Es preciso hallar una metáfora potente. La finalidad será conmover, desestructurar la mirada pasiva del espectador, esa mirada para la cual es costumbre el horror de lo cotidiano. El objetivo, llamar su atención sobre el escabroso destino al que se halla sometido. Hacerlo partícipe.

Es preciso exponer sin piedad el tránsito de la experiencia humana en su búsqueda de progreso. Cuestionar el sentido de nuestro paso por la vida.

LA IMAGEN EN ESCENA

La “Imagen En Escena” es un lenguaje complejo, entramado de todos aquellos lenguajes perceptibles que generan a partir de su fusión la posibilidad de un nuevo discurso.

Las relaciones entre el hombre (sujeto y centro de la escena), el gesto, las situaciones corporales, los objetos, el espacio, la luz, el sonido, la palabra, el color, el tiempo, conforman el signo, el elemento y la herramienta.

La escena es el espacio vacío, como la hoja en blanco del escritor, y el campo sobre el que puede estructurarse ese lenguaje, darle forma y relatar.

ACERCA DEL IMAGINARlO

Las imágenes aparecen bruscamente, como burbujas que afloran desde el inconsciente. Son objetos, palabras, formas, que se vinculan caprichosamente produciendo asociaciones que me sorprenden y me intrigan.

Cuando aparecen con insistencia, me inquietan al punto de transformarse en obsesiones. Tienen independencia, son inevitablemente auténticas y no precisan ser evocadas. Son voces que provienen de algún sitio lejano y profundo de la experiencia de mi memoria, mensajes que por voluntad de su insistencia, provocan mi curiosidad y me incitan a exponerlos.

Durante la etapa de exploración es fundamental el trabajo con los actores. Son ellos quienes a partir de consignas específicas producen la base del material.

En las propuestas de trabajo con objetos, el actor genera nuevas imágenes, propone situaciones y relaciones fantásticas, secuencias de movimiento. La selección de ese material configura los elementos de la nueva estructura, la aparición de nuevos signos.

El ejercicio de “bajarlos a tierra”, de organizarlos y darles alguna forma representable, me produce cierto alivio aún cuando no alcance a comprender el significado de esos mensajes.

En la etapa final, trabajo sobre el “material” (secuencias descriptas objetivamente) en la construcción de la obra, organizando el relato. Durante este proceso surgen nuevas provocaciones. La conciencia de que esta vez, el material será expuesto a la mirada de otro, dispuesto a ser compartido y alimentado por la experiencia de los otros.

CONSTRUCCIÓN DEL RELATO

Intento al disponer las imágenes en un orden determinado, que no pierdan su carácter subjetivo.

Esta sucesión de imágenes configura inevitablemente un relato, cuya característica fundamental está íntimamente ligada a su origen y al desarrollo de su elaboración.

Los elementos que componen este relato son fragmentos cuyas aproximaciones resultan insólitas y sus conexiones invisibles. Fragmentos despojados de cualquier gesto inútil, de cada detalle que no colabore con la necesidad de una síntesis potente, de una metáfora contundente.

El modelo de construcción propone generar un contexto en el que el azar, provoque el desvío de las imágenes del camino que les resulta habitual, obligándolas a descubrir, en ese desarraigo, su capacidad de crear nuevos sentidos.

SOBRE LA PUESTA EN ESCENA

Es inevitable que en el desarrollo que acontece en tiempo y espacio en la escena, aparezca en el espectador la voluntad de comprender racionalmente los sucesos observados.

El mayor desafío de la puesta, consistirá en evitar estimular cualquier intento de justificar los sucesos que aparecen en la escena, insistir en la inutilidad de pretender una lógica racional en el desarrollo de esos sucesos, e incitar a la participación creativa del espectador en la construcción de la totalidad.

Esta experiencia no requiere ser “comprendida” en el sentido habitual, sino que se propone estimular al imaginario del receptor de la misma forma en que lo hacen otras disciplinas tales como la plástica, la música o la poesía.

FICHA TÉCNICA

ELENCO
	Marián Alfonso
	Alejandro Bilbao
	Sandra Hernández
	Alejandro Mazza
	José Pellucchi
ILUMINACIÓN
	Gonzalo Córdoba
ESCENOGRAFÍA
	José Franco
	Javier Margulis
REALIZACIÓN
	Angel Trombino
REALIZACIÓN UTILERÍA	Pato Blanco
	La compañía
MÚSICA ORIGINAL
	Adrián Odriozola
	Camarotta
	Lizarraga
	La Cuerda Producciones
VIOLONCELO
	Marina SorÍn
FOTOGRAFÍA
	Pilar Baca Castex
VESTUARIO
	Soledad López
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Y OPERACIÓN DE LUCES
	Violeta Perez Bromberg
GUIÓN Y DIRECCIÓN
	Javier Margulis